햄버거는 의외로 동시대 예술과 밀접한 관련이 있다. 앤디 워홀은 1982년 다큐멘터리 영화에 등장해 아무 말 없이 버거킹 와퍼를 먹는 장면을 비추며, 계층을 가리지 않는 대중적 소비 행위를 하나의 팝 아트로 승화시켰다. 1980년대 밀라노의 청년들은 또 어떠한가. ‘파니나리(Paninari)’라 불린 이들은 미국식 패스트푸드점을 거점으로 삼아 몽클레르 패딩과 리바이스 데님을 입고, 느린 기성문화에 저항하는 정체성을 표현했다.

오늘날 패션 브랜드들 역시 미국적 라이프스타일이 응축된 햄버거라는 기호를 옷으로 구워낸다. 때로는 스트리트 브랜드의 자유로운 감성과 만나 위트 있는 오브제로 활용되고, 때로는 오랜 헤리티지를 지닌 브랜드의 서사와 결합해 예기치 못한 클래식의 변주를 보여준다. 혹은 브랜드 마케팅을 대중문화의 유쾌함과 버무려 창의적인 레시피를 선보이기도 한다. 그렇게 잘 차려입은 햄버거들이 지금 우리 앞에 놓여있다. 입는 것으로 한 끼 식사를 든든하게 챙길 수 있는 각양각색의 햄버거 패션 아이템을 만나보자.

휴먼메이드 x 쉑쉑버거

휴먼메이드 x 쉑쉑버거 컬렉션

일본 스트리트 패션의 대부 ‘니고(NIGO)’의 휴먼메이드는 뉴욕의 쉑쉑버거와 만나 두 도시의 감성을 절묘하게 버무렸다. 햄버거와 감자튀김, 셰이크 그래픽은 휴먼메이드 특유의 빈티지한 감성으로 재탄생했으며, ‘HUMAN MADE SHACK’이라는 협업 로고 그 자체로 소유욕을 자극한다.

랭글러 x 왓어버거

랭글러 x 왓어버거 컬렉션

미국의 데님 브랜드 랭글러와 텍사스의 소울푸드 왓어버거의 만남은 ‘텍사스’라는 지역적 자부심으로 뜨겁게 뭉쳤다. 랭글러의 견고한 데님 셔츠와 재킷 위로 왓어버거의 상징인 주황색 ‘W’ 로고가 선명하게 새겨지며, 자신들의 뿌리를 패션으로 드러내고자 하는 의지가 담겼다.

반디더핑크 x 클락스 왈라비 & 살로몬 XT-6

반디더핑크 x 클락스 왈라비

반디더핑크 x 살로몬 XT-6

스트리트 씬의 ‘버거 장인’ 반디더핑크는 햄버거를 일회성 콘셉트가 아닌 브랜드의 정체성으로 활용한다. 클락스의 아이코닉한 왈라비 모델을 푹신한 번처럼 보이도록 재해석하고, 슈레이스에는 케첩과 마요네즈를 연상시키는 디테일을 더했다. 살로몬과의 협업에서는 XT-6에 참깨와 패티, 양상추의 색 조합을 녹여내는 위트를 담았다.

휠라 x 버거킹

휠라 x 버거킹 컬렉션

휠라와 버거킹은 불이라는 공통분모를 찾아내 컬렉션을 완성했다. 버거킹의 와퍼를 굽는 직화 방식에서 영감을 얻어, 불꽃이 타오르는 듯한 그래픽을 운동화와 의류 전반에 대담하게 사용한 것. 햄버거의 형태를 직접적으로 차용하는 대신, 브랜드의 핵심 가치를 추상적인 이미지로 시각화한 점이 돋보인다.

모스키노 2014 FW 컬렉션

제레미 스캇은 모스키노의 크리에이티브 디렉터로 부임하자마자 패스트푸드에 대해 대담하고 노골적인 오마주를 선보였다. 맥도날드의 유니폼, 로고, 포장 디자인을 하이패션의 문법으로 그대로 가져왔고, 감자튀김 케이스와 해피밀 박스를 수백만 원짜리 가방으로 변신시키며 10여 년이 지난 지금까지도 패션계에 회자하는 순간을 만들었다.

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