관객과 무대의 경계가 사라진 밤. 한 사람의 퍼포먼스가 아닌, 수천 명이 함께 만든 몰입의 장으로 화제를 모은 프레드 어게인(Fred again..)의 첫 내한 공연이 성공적으로 막을 내렸다.

‘흥의 민족’답게 프레드 어게인을 기다려온 팬들이 많았던 만큼, 그의 음악이 언젠가 한국에 닿을 거란 기대는 오래전부터 있었다. 팬데믹을 지나 보일러룸, 코첼라 등으로 무대를 넓혀온 그는 파편적인 감정과 서사를 전자음으로 엮어 다정한 사운드를 만들어냈고, 그의 음악은 지금 이 도시의 밤과 묘하게 겹쳐진다. 그래서였을까. 첫 단독 내한 공연이 열린 그날, 고양과 서울은 단지 관람의 공간이 아니라 하나의 감정체가 되었다.

그런데 이 무대는 어떻게 실현이 가능했을까. 그 배경에는 콜렉티브 마인즈(Collective Minds)라는 이름이 있다. 아시아 최대 규모의 독립 투어링 및 엔터테인먼트사로, 싱가포르와 홍콩을 기반으로 아시아 각 도시의 문화 흐름을 읽고 공연을 설계해 온 팀이다. 카마시 워싱턴(Kamasi Washington), 예지(Yaeji), 앤더슨 팍(Anderson .Paak), 페기 구(Peggy Gou) 등의 아티스트들이 아시아 투어에서 도시마다 ‘다르게’ 도착할 수 있었던 데에는 이들의 실행력과 감각이 있다.

내한차 방한한 프레드 어게인(Fred again..)

팀의 철학은 단순하다. “아시아는 하나의 시장이 아니다. 도시마다 맥락이 다르다.” 그래서 각 도시를 하나의 고유한 장면으로 바라보며, 그 도시에 맞는 타이밍과 사운드를 설계한다. 투어를 단순한 공연 경로가 아닌, 문화를 잇는 연결고리로 여기는 셈이다. 공동 설립자 Greg Hargrave와 Zaran Vachha를 중심으로 한 콜렉티브 마인즈는 로컬 씬과 글로벌 흐름 사이를 조율한다. 규모는 크지 않지만, 도시를 건너며 사람을 만나고 트렌드 흐름을 감지하는 방식으로 움직인다. 그 결과 프레드 어게인의 첫 내한도 단발적인 이벤트라기보다, 하나의 문화적 움직임 안에 놓일 수 있었던 것.

무대 위에서 우리가 경험한 감정은 단지 음악 자체만을 뜻하지 않는다. 그 음악이 서울에 온전히 닿기까지, 보이지 않는 곳에서 먼저 움직인 이들이 있었다. 이번 내한 공연을 시작으로, 이들이 앞으로 국내에서 또 어떤 장면들을 만들어낼지. 그 또한 충분히 기대할 만하다.

프레드 어게인의 첫 내한, 이 무대는 어떻게 도착했을까