누군가는 옷을 짓고, 누군가는 공간을 짓는다. 언뜻 보면 다른 듯하지만, 브랜드라는 세계관을 이야기할 때 이 두 가지는 빠질 수 없는 토대가 된다. 디자이너의 옷이 어떤 공간 안에서, 어떻게 놓이느냐에 대한 질문이 곧 브랜드가 품은 철학과 태도를 가장 선명하게 드러낸다. 한남동의 조용한 골목에 오픈한 지용킴의 첫 플래그십 스토어 역시, 그런 고민의 결과다. 디자이너 김지용 대표와 원애프터 안미륵·마준혁 소장이 수개월에 걸쳐 함께 빚어낸 이 공간은 지용킴이 말하고자 한 태도 그 자체다.

*지용킴 플래그십 스토어 프로젝트에 대해 지용킴의 김지용 대표, 서울과 뉴욕을 기반으로 한 건축사무소 원애프터의 안미륵·마준혁 소장과 대화를 나눴다. 질문에 대한 각자의 답은 김, 안, 마로 표기해 전한다. 지용킴 & 원애프터: 브랜드의 태도를 짓는 방식

지용킴 플래그십 스토어에서 대화를 나누고 있는 세 사람. 왼쪽부터 원애프터 안미륵 소장, 마준혁 소장, 지용킴 대표 김지용.

Q. 지난 4월, 지용킴의 첫 번째 플래그십 스토어가 문을 열었다. 옷을 짓는 사람과 공간을 짓는 사람이 만나 이 프로젝트를 함께하게 된 계기가 궁금하다.

마) 지용님을 알게 된 건 잡지 <월간 디자인> 인터뷰를 하면서다. 지용님의 작업을 보면서 우리가 일하는 방식과 닮았다고 느꼈다. 햇빛을 사용해 소재의 변형을 주고, 매듭을 묶은 펜스에 옷을 걸고, 자재를 바꾸는 것이 아니라 기존의 것들로 새로운 감각을 만들어내는 지점이 좋았다. 그래서 ‘이 분과 꼭 한 번 같이 해보고 싶다’는 생각이 들었고, 서로의 지향점을 공유하고 싶어 연락을 하게 됐다. 그게 시작이 되었다.

김) 전시에 초대하면서 소장님들에게 제 취향이 이렇다는 걸 자연스럽게 보여드리고 싶었다. 사실 그때는 말을 아꼈는데, ‘공간을 만든다면 소장님들이랑 같이 하고 싶다’는 생각이 들었다. 구체화되기 시작하면서 실제로 후보지로 고른 공간을 같이 보러 다녔고 “특정 공간에서 이 부분은 좋고, 이건 좀 바꾸고 싶은데 어떻게 할 수 있을까?” 같은 대화를 계속 나누었다. 그러다 이 공간을 선택했고, 제 이야기를 담은 공간이 될 수 있도록 두 분이 엄청난 노력을 하셨다.

Q. ‘공간’이라는 단어는 세 분에게 어떤 의미를 가지고 있는가.

김) 처음 패션 디자인을 배우는 학생일 때는 모든 것이 막연하다. 어떤 디자이너가 되고 싶은지도, 어떤 옷을 만들고 싶은지는 브랜드를 하면서 점점 구체화된다. 기회도 닿아야 하고, 운명적인 상황도 필요하고. 지금 생각해보면 어떠한 공간 속에 내가 만든 옷이 있고, 이 모든 것이 어우러지는 브랜드를 운영하는 대표를 늘 꿈꿨던 것 같다. 그 꿈을 이뤄서 그런지, 하루에도 이곳을 10번 이상 방문한다.

지용킴 & 원애프터: 브랜드의 태도를 짓는 방식

앵글 밖 김지용 대표의 말을 경청하고 있는 원애프터 안미륵, 마준혁 소장.

안) 공간이라는 단어 자체가 큰 개념을 가지고 있다. 프로젝트마다 그 의미가 달라지고. 이번 프로젝트는 단순히 건축가로서 우리의 작업을 보여주는 공간이 아니라, 지용킴이라는 브랜드가 고객에게 말을 거는 태도로 해석할 수 있다. 그러다 보니, 옷을 걸었을 때 가장 빛나는 공간이길 바랬다.

마) 공간이라는 건 결국 클라이언트가 어떤 사람인지에 따라 달라진다. 클라이언트가 뚜렷한 아이덴티티를 갖고 있을수록 우리가 할 수 있는 일도 더 명확해진다. 오늘 이곳, 우리가 있는 공간의 의미는 한 브랜드의 DNA에 가깝다.

Q. 지용킴만의 시그니처 기법인 ‘햇빛과 자연에 원단을 노출해 새로운 흔적을 만들어내는 선 블리치(Sun-Bleach)’를 시각적으로, 물리적으로 구현한 것이 흥미롭다.

김) 우리 브랜드의 옷이 걸릴 공간이니까 선 블리치가 너무 눈에 띄면 안 된다고 생각했다. 과하면 오히려 어색할 수 있어서. 그래서 자연스럽게 조화되도록 병풍이나 천장 패브릭, 캔버스에 선 블리치 기법을 적용해 공간에 두었다. 시즌마다 조금씩 바뀔 수 있도록 모듈형으로 구성했고, 스툴이나 선반 역시 모두 모듈로 제작해 시즌마다 콘셉트에 맞게 연출 가능하다.

지용킴 & 원애프터: 브랜드의 태도를 짓는 방식

지용킴 플래그십 스토어에서 만날 수 있는 모듈 가구. 조립과 해체 등 변형이 자유로우면서도 처음부터 완제품이었던 것처럼 하나의 일체감을 느낄 수 있다.

안) 건축가로서 사실 ‘지속적인 변화’라는 게 늘 두려움으로 다가오기도 한다. 하지만 지용님의 이야기를 들으면서, 오히려 그 변화 속에서 재미를 느낄 수 있겠다는 생각을 하게 되었다. 선 블리치 작업에는 시간의 흔적이 묻어 있고 계속해서 달라지는 매력이 있다. 이 공간 역시 고정된 형태로 머무르기보다는 변화에 맞춰 활용될 수 있으면 좋겠다고 생각했다. 그때부터 ‘모듈 가구’ 같은 유연성을 고민했다. 다만 조립식처럼 보이지 않도록, 배치했을 때는 하나의 일체형처럼 느껴지도록 디자인했다. 실제로 지금 보이는 선반들도 전부 분리와 재배치가 가능하다.

지용킴 & 원애프터: 브랜드의 태도를 짓는 방식

지용킴의 룩북에 종종 등장하는 '매듭'과 인더스트리얼 무드를 담은 '철제' 행거의 조화.

마) 지용킴의 룩북을 굉장히 많이 참고했다. 특히 자연물과 인더스트리얼 요소의 조화가 인상적이었고, 그런 공간에 있을 때 이 옷이 가장 잘 어울린다고 느꼈다. 전체 톤 또한 백색이나 화이트워시 계열과 잘 맞는다고 판단했다. 다만 공간이 너무 차갑게 느껴지지 않도록, 톤 다운된 나무로 선반을 만들고, 그 사이사이에 금속 소재로 포인트를 주었다. 또한 지용킴의 전시를 보러 가면 자주 보이는 ‘매듭’ 요소에도 주목했다. 룩북 속에서도 매듭이 등장하는데, 이를 통해 브랜드 아이덴티티가 잘 드러난다고 생각했다. 옷을 거는 가구에도 매듭을 활용하여 지용킴만의 정체성이 느껴지도록 했다.

지용킴 & 원애프터: 브랜드의 태도를 짓는 방식

계단 아래 창을 내어 매장 전체에 자연광이 드는 구조. 김지용 대표가 가장 좋아하는 곳이기도 하다.

Q. 곳곳에 재미있는 디테일이 숨어 있다. 개인적으로 계단 아래 창을 내어 환하게 쏟아져 들어오는 빛이 아름답더라. 각자가 마음에 드는 장소가 있을텐데.

김) 계단 앞. 빛이 들어오고, 옷이 걸려 있는 그 장면이 정말 좋다. 전시 공간으로 활용할 계획인데, 계절이나 시간대에 따라, 어떤 옷을 전시하느냐에 따라 분위기가 계속 달라질 예정이다.

안) 음…. 선 블리치 기법을 적용한 병풍. 날씨에 따라 빛이 강하게 들어오는 시간대에 특히 매력적으로 보이는 공간이다. 병풍에 투영되는 그림자나 색감이 너무 아름답다. 사실 우리 사무실에도 하나 있긴 하다.

마) 사실 많은 분들이 놓치실 수도 있겠지만, 제가 좋아하는 공간 중 하나는 카운터 뒤쪽에 있는 공간이다. 그곳은 기존 벽의 텍스처가 남아 있는 곳으로, 지용님의 작업물이 선 블리치 과정을 거치며 변형되는 것처럼, 저희도 기존의 공간을 조금 다르게 변형시켜 남겨두고 싶었다. 그래서 카운터 공간은 같은 흰색으로 칠했지만, 그 속에 세월의 흔적이 은은하게 드러나도록 했다.

Q. 결국 공간이 힘을 가지려면 ‘취향’을 반영하는 것이 중요하다는 생각이 든다.

마) 취향이 뚜렷하지 않을 때가 가장 어렵다. 클라이언트가 확고한 아이덴티티를 갖고 있으면 저희는 마치 요리사가 좋은 재료를 받는 것처럼 집중할 수 있다. 지용님 역시 오랜 대화를 통해 자신만의 기법과 철학을 공유해주셨고, 덕분에 저희도 무엇을 더 돋보이게 할 수 있을지 명확하게 고민할 수 있었다.

지용킴 & 원애프터: 브랜드의 태도를 짓는 방식

선 블리치가 적용된 패브릭 액자 병풍, 화병으로도 쓸 수 있는 플로어 램프 등 김지용 대표의 취향이 가득 담긴 오브제들.

김) 저는 이번 플래그십 스토어가 제 이상에 가까운 공간이라고 생각한다. 일부는 비워두어 제가 좋아하는 가구와 오브제로 채우고 싶었고, 전체적으로는 차갑거나 과도하게 화려한 분위기를 피하고 싶었다. 레스토랑에서도 분위기가 불편하면 아무리 음식이 맛있어도 즐기기 힘든 것처럼, 공간도 편안해야 한다고 본다. 그래서 소재도 지나치게 차갑지 않도록 가공해 조화를 이루었고, 플로어 램프처럼 모듈형 오브제를 더하면서 공간에 재미를 더했다.

안) 저희는 항상 “이것이 자연스러운가?”라는 질문을 스스로에게 던진다. 원애프터라는 이름처럼, 공간은 완공 이후에도 변화를 담으며 살아 있어야 한다. 브랜드의 확고한 취향과 저희 철학이 잘 맞아 떨어지면서, 이번 프로젝트는 서로에게 배움과 영감을 주는 경험이 되었다.

지용킴 플래그십 스토어 내부 전경.

지용킴 플래그십 스토어 외관.

Q. 지용킴을 좋아하는 고객이 이 공간에서 어떤 경험을 하길 바라는가.

김) 이곳에 오는 누구나 편안하게 머물렀으면 한다. 브랜드를 온전히 느낄 수 있는 공간이 되길 바란다. 옷이나 공간만으로 설명되지 않는 부분은 스태프들이 채워준다. 우리 팀은 극도의 친절함으로 고객이 궁금해하는 모든 것을 설명한다. 선 블리치에 대해 묻는다면 몇 시간이고 이야기할 것이다. 유동 인구가 많지 않은 골목을 플래그십 스토어 위치로 선택한 이유기도 하다. 하루에 한 명만 와도 충분하다. 그 한 명이 지용킴을 온전히 경험할 수 있다면, 그것이 진정한 플래그십 스토어라고 생각한다.

지용킴 & 원애프터: 브랜드의 태도를 짓는 방식

지용킴 플래그십 스토어 내부.

안) 건축가로 참여했지만, 이번 프로젝트를 하며 저희도 지용킴 브랜드의 팬이 되었다. 선 블리치 패턴의 개체는 모두 다른데, 스텝들이 직접 꺼내 비교하며 고객이 자신만의 선택을 할 수 있도록 돕는다. 빛과 그림자가 바뀌는 공간 속에서 집처럼 편안하게 쇼핑할 수 있다는 점이 큰 매력이다. 다른 곳처럼 정해진 포토 스폿에서 사진만 찍고 가는 공간이 아니라, 옷장을 열 듯 자연스럽고 따뜻하게 머물 수 있는 곳이다. 무엇보다 이곳에서 브랜드가 완성되는 과정 자체가 가치가 된다고 생각한다.

마) 저도 같은 맥락에서, 이 공간이 방문할 때마다 조금씩 다른 경험을 줄 수 있으면 좋겠다. 빛의 변화일 수도 있고, 소재의 질감일 수도 있다. 계절과 시간에 따라 달라지는 공간의 느낌이 방문 때마다 새롭게 다가오기를 바란다. 지용킴 측에서도 그런 변화를 의도하며 공간을 꾸려주셔서 저희는 감사하고 의미 있게 느낀다.

원애프터 & 지용킴: 브랜드의 태도를 짓는 방식

스토어에 비치된 자신의 컬렉션을 정리하고 있는 김지용 대표.

Q. 앞으로의 계획이 궁금하다.

김) 이제 막 패션위크가 끝났다. 좀 쉬고 싶다.(웃음) 저희는 시즌이 명확하게 정해져 있어서 매번 새로운 디자인을 내야 해서 늘 정신없이 바쁘다. 요즘 목표는 ‘더 단단한 팀 만들기'다. 브랜드 뿌리를 지키면서도 새로운 걸 해내는 팀을 만들고 싶다. 그 와중에도 유혹은 많다. 달콤한 제안들이 많지만, 우리만의 확고한 기준을 지키기 위해 늘 노력하고 있다.

안) 건축이라는 영역에 갇히지 않고, 다른 업계와 더 많이 협업하고 싶다. 미디어 아티스트, 가구 디자이너 등 다양한 분야와 함께 실험하면서 과정 중심의 디자인을 추구하고 싶다.

마) 지금은 디자인을 넘어서 기획도 함께 하고 있다. 아티스트 레지던시나 새로운 플랫폼 기획 등, 건축이라는 도구로 할 수 있는 것들을 계속 넓혀갈 예정이다.

지용킴 & 원애프터: 브랜드의 태도를 짓는 방식

지용킴 플래그십 스토어 외관.

<지용킴 한남 플래그십 스토어>

📍서울 용산구 한남대로28가길 30

⏰매일 14:00 - 20:00