최근 몇 년, 레트로 열풍 속에서 다시 주류로 편입한 링거티. 원래 스포츠와 레저웨어의 산물이었던 이 둥근 배색 테두리의 티셔츠는 밴드 뮤직 씬의 상징이 되어 다시금 주목받고 있다. 잔나비는 2022년과 2024년 콘서트 ‘판타스틱 올드 패션드’에서 빈티지 감성의 링거 티셔츠를 굿즈로 선보였고, 더 발룬티어스는 올해 싱글 앨범 ‘RULES’를 발매를 기념해 밴드의 정체성을 담은 링거 티셔츠를 출시했다. 이 아이템들은 팬들 사이에서 큰 인기를 얻으며, 링거티가 단순한 패션 아이템을 넘어 음악과 문화의 상징으로 자리 잡고 있음을 증명하고 있다.

링거티의 역사는 1950년대 미국으로 거슬러 올라간다. 놀랍게도 첫 등장의 배경은 바로 디즈니. 당시 디즈니는 디즈니랜드의 개장을 알리기 위해 미키 마우스를 프린트한 링거티를 선보였고, 이는 그래픽 티셔츠의 상업화를 견인하는 중요한 계기가 되었다. 링거티라는 형식을 도입한 것이 디즈니라면, 밴드티의 포문을 연 것은 비틀즈다. 비틀즈는 밴드 티셔츠 문화를 대중화시키며 음악과 패션의 결합을 상징하는 아이콘으로 자리매김했다. 비록 그들이 입은 티셔츠는 링거 스타일이 아니었지만, 그래픽 티셔츠 문화 전반에 끼친 영향은 디즈니 못지않게 지대했다.

1970년대 디즈니 빈티지 링거티

1974년 생산된 비틀즈 밴드티

1976년 생산된 비틀즈 밴드티

비슷한 시기에 유행한 밴드티와 링거티를 하나로 묶어낸 것은 영국의 록 밴드 ‘더 후(The Who)’가 대표적이다. 이들은 링거티를 즐겨 착용하며 그들의 반항적인 이미지와 어우러져 상징적인 스타일을 확립했다. 미국 펑크 록 밴드 ‘라몬즈(Ramones)’ 또한 링거티를 자주 착용했고, 이는 음악과 패션이 하나의 문화로 융합되는 데 일조했다. 록 밴드의 정체성을 드러내는 수단으로써 그래픽 티셔츠는 효과적이었고, 활동성을 보장하는 슬리브 테두리 디자인까지 갖춘 링거티는 무대 위 퍼포먼스에도 제격이었다. 여기에 굿즈로서 팬들과의 연결 고리까지 더할 수 있으니, 그야말로 금상첨화인 셈. 링거티와 록 밴드의 깊은 연관성은 여기에 기인한다.

영국 록 밴드 '더 후'의 1979년 공연 모습

미국 펑크 록 밴드 라몬즈의 1979년 공연 모습

오늘날에도 국내외 아티스트들이 링거티를 통해 자신들의 이야기를 전하고, 팬들과 소통을 이어가는 모습은 이 아이템이 여전히 살아있는 문화적 아이콘임을 증명한다. 밴드 붐이 다시 고개를 들고, 페스티벌과 대학 축제, 내한 공연이 잇따르는 지금, 링거티는 음악이 자기 얼굴을 가지는 방식으로 다시금 일상에 스며들고 있다. 최소 올여름까지도, 링거티는 여전히 현역이다.

링거티는 올해도 현역이다